发布时间：2016-02-03 20:37    作者：中国女子书画会

    而之所以能富贵丽华，可以说就是尽可能地留白，即留出金来。这也是中国画可以用金笺的天理人情。坦率地说，单是一张金笺，更多的其实是富贵与炫耀。画家用笔墨，用自己的情感消解了那种溢于外表的炫耀，把金的内涵，金的安宁和雍容的那面渲染出来，画金笺的本意，便是消解和渲染。什么样内涵修养的画家，消解和渲染出什么样的风采。带着这样的心境，我们再来看张渊老师的这些金笺画，无论是花鸟还是山水不难看出其几十年扎实的宋元功底，作为梅景书屋的第三代传人，传承吴湖帆先生一脉，在她的画面上已经没有多余的一笔。惜墨如金，更何况是在金笺上。有什么理由去抹掉金色呢？金色是天空，是山水，是声音，是光芒，是溪泉鸣，是草木香，凭什么去抹掉它呢？抹掉了，这写花鸟、虫草、山水还有什么神采、韵味呢？也恰恰因为这些留白，使其画中无论是双沟染色还是没骨渍水，都别具情趣特色，形成了一种特有的灵动、和谐、超凡、淡雅、柔静、朦胧的艺术风格，这些作品强调阴阳适度，特别着意对画面阴性元素的处理，在虚灵处、空白处、清淡处、混沌处下大功夫，追求一种“空灵、飘渺、静逸”的意境。
    尤其是看到张渊老师的这套金笺荷花组图（图五、图六）又不得不赞叹吴湖帆先生一脉没骨法的雍容华贵，一枝独秀。没骨花鸟创始于北宋徐崇嗣，至清初恽南田趋于成熟。及至民国时期，吴湖帆的没骨法“吴装荷花”雍容艳雅，无与伦比，堪称画坛独步。影响所及，梅影书屋弟子如陆抑非、张守成（张渊之父）等，均有没骨法荷花画作传世，达到了“艳”和“雅”之间的******契合。
    没骨画法以所谓“粉笔带脂”为特点，故颇适合于描绘清妍艳丽之牡丹与荷花，可完全以“脂”“粉”两种色彩表现之。至民国间吴湖帆之“没骨荷花”，“清妍艳丽”四字已可谓阐发无余，而近乎难以逾越也。他善用胭脂和白粉，只使一点点胭脂，笔下的荷花便风神特别，卓卓可观，每一朵都几乎像是要发出光来，总是让我一次次想到唐代的美人，得丰腴之美。丰腴能美吗？那你就看看吴湖帆的荷花，他的荷花是丰腴之美而兼得雍容之态，如果这样说还不够，那么再加上“富丽”二字也不为过。如张大千所言：“一技之成，非易事也！”吴湖帆的“没骨荷画”之难点就在于极易流于艳俗，而吴氏竟能掌控自如者，张渊老师继承发扬之，当属不易。
    熟悉梅影书屋的人自然知道，“吴门画派”中的山水是基础，张渊老师的这组作品，在写生的基础上进行创作，尤其是青海拉脊山的丹霞地貌，尽显西部凝重雄伟的风光，是水墨无法表达的景象，用金笺山水画泼墨泼彩，见笔见墨，精神饱满，强调诗情画意，讲究笔墨在金笺上的运作，注重形象之美，金碧与墨彩辉映，生动和谐，气象万千。这一组六件青绿山水，件件气格高贵，空灵渺茫，颜料与纯金的光芒，被一颗慧心映照得雍容和安宁。
  

    欣赏完这些作品，就不得不赞叹张渊老师的这些金笺画可谓件件风华名贵，无论是花鸟还是山水，这花这叶、这山这水，任彩墨在金笺上流连，借着金笺质地的缜密，或轻柔或大力量的笔触，演绎出一幅幅天然的清妍；留出大片金色，使其画中之虫草灵动和谐、清新淡雅；荷花雍容华贵、超凡脱俗；山水气象万千、空灵渺茫，毫无人间俗气，颇具古意，令人心静，足见其传承吴湖帆一脉，宋元功底之扎实，这件件佳品浑然天成，令人佩服！